日前，詹姆斯·R·赫奇斯四世（James R. Hedges IV）的安迪·沃霍尔摄影收藏是目前世界上最大的沃霍尔作品私人收藏。宾客和本地居民将有机会在现场见到众多未曾公开的安迪摄影作品。自1987年沃霍尔去世以来，身为多产收藏家的赫奇斯就已获得了大量沃霍尔的相片，包括数百张宝丽来相片、快照亭条带、试镜影像、银胶印刷相片等。此外，摄影师马里波尔（Maripol）也选取了她最为著名的七张照片，用于制作一个超大尺寸的限量版。此次展出将精选马里波尔最著名的相片，大规模展示其最耀眼的作品系列。
所有在贝艾尔酒店展出的安迪·沃霍尔作品都由这位艺术家在他生命最后的十年内拍摄完成，其中包括名人肖像、好莱坞明星、Studio 54的现场瞬间和静物照。所有相片都由沃霍尔的遗产基金会或是他最亲近的朋友与合作方提供，例如《安迪·沃霍尔日记（The Andy Warhol Diaries）的编辑Pat Hackett。该展览将以一个独特的视角呈现艺术家的思想与日常，以及大量耀眼的名流生活。
安迪·沃霍尔终生倡导摄影。孩童时期，生活在匹兹堡的沃霍尔就有一个位于地下室的暗室。他成年生涯的大部分时间里都随身携带着一台被称为“约会对象”的相机。对于沃霍尔而言，摄影是记录他自己、朋友和同事生活的工具，这项工具最终变成了他用以创造绝大多数艺术作品的关键。
最初在20世纪50年代时，沃霍尔使用一个手持宝丽来相机记录他的朋友与各种社交活动。这位艺术家随后于1960年代开始尝试使用胶片，并创作了他称之为《试镜》（“screen-tests”）的一系列16毫米肖像短片。后来，他的作品逐渐包含长篇幅、概念化的叙事性故事，其中包括《Heat》、《Bad》、《Empire》和《Sleep》 等。
沃霍尔以挪用好莱坞电影剧照和报纸刊登的相片（例如玛丽莲·梦露、猫王、马龙·白兰度、杰基·肯尼迪等名人）而闻名。然而在1960年代末，沃霍尔因擅自挪用相片被起诉侵权。自此以后，沃霍尔便致力于使用自己的照片作为他版画与绘画的参考。
20世纪60年代后期，沃霍尔会带他的朋友、艺术赞助商、画廊老板和匿名人士去时代广场拍摄写真。无需艺术家的双手而纯粹靠机器作画，使用重复的影像并始终与创作过程保持距离——这一切自此成为沃霍尔艺术实践的标志。
虽然沃霍尔在整个职业生涯中都持续使用着宝丽来相机，但在他生命的最后十年，宝丽来相机成为了他创作版画与绘画的主要工具。在同一时期，沃霍尔每天都会使用35毫米相机进行拍摄。他前后共拍摄了超过10万张相片，但只有其中的小部分被其冲印。人们正是通过这些独特的35毫米黑白银胶相片才得以了解这位艺术家的世界和他极少被人理解的艺术视角。
此次展览将于2月1日至3月31日期间一周七天免费向公众开放。所有相片都可通过酒店的礼宾部购买。
***所有图片版权均属安迪·沃霍尔视觉艺术基金会 (The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts)，鸣谢洛杉矶赫奇斯项目公司（Courtesy Hedges Projects, Los Angeles）。
