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10月11日，被外媒评选的世界十大钢琴家之一、当今十位最有影响力女钢琴家之一、以狼为图腾的钢琴天才埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)，与以演绎维也纳古典主义音乐而著称的萨尔茨堡室内乐团(CAMERATA Salzburg)将登台2024深圳“一带一路”国际音乐季，带领我们穿越古典音乐的两个辉煌时期，一同领略莫扎特和贝多芬两位音乐巨匠的不朽之作。
埃莱娜·格里莫与萨尔茨堡室内乐团演绎莫扎特作品
与生俱来的艺术天赋让埃莱娜·格里莫在少时就找到了钢琴艺术这一道路，这位能“看到音乐的颜色”的钢琴家，总是能够从演奏中迸发出令人叹为观止的力量，向观众传递她无尽的舞台表现力和对钢琴作品的掌控能力。
她13岁被著名的巴黎音乐学院破格录取，18岁举办了让她名声大噪的个人独奏音乐会。著名指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆曾邀请她与巴黎管弦乐团合作演出。之后，她还在指挥大师阿巴多执棒下与柏林爱乐乐团同台演出，并在库尔特·马苏尔的指挥下与纽约爱乐乐团达成合作。埃莱娜·格里莫还以亮眼的唱片录音摘得过无数荣誉奖项，包括戛纳年度古典唱片、世界音乐奖、金音叉奖、唱片大奖、MIDEM经典奖和古典回声奖，无一不体现出她在世界古典音乐舞台极高的声誉。
©Mat Hennek
萨尔茨堡室内乐团诞生于莫扎特的出生地和成长地，承载着深厚音乐文化底蕴的他们，演奏莫扎特的曲子可谓是得天独厚。在音乐会的开场，观众们就将首先欣赏到莫扎特的杰作之一——《伊多梅纽》序曲。这部作品以其宏伟的开场和丰富的情感层次，展现了莫扎特在歌剧领域的卓越才华。序曲中蕴含的戏剧张力和旋律之美，也预示着本场音乐会即将呈现的精彩故事。
©IGOR STUDIO
随后，乐团将转向贝多芬的精彩演绎，与埃莱娜·格里莫一起带来《G大调第四钢琴协奏曲》。沿袭莫扎特确立的古典主义协奏曲原则，贝多芬开辟了近代协奏曲的创作道路。这部协奏曲以其优雅和抒情的特点著称，钢琴与乐队美而诗意的对话，展现了贝多芬深邃的情感世界与非凡的创作能力。
下半场令人瞩目的唯一焦点则是贝多芬的《A大调第七交响曲》。这部作品由贝多芬本人于1813年指挥首演，被瓦格纳誉为“舞蹈的神化”。它以壮丽热情的旋律，歌颂着人民的胜利凯旋与对幸福生活的向往，在首演时就已是大受好评，在整个古典音乐史上占有举足轻重的地位。
本场音乐会无论是从钢琴家、乐团还是曲目选择来说，都无疑是2024深圳“一带一路”国际音乐季中不容错过的一场重磅演出!
2024深圳“一带一路”国际音乐季
2024 Shenzhen "Belt & Road" International Music Festival
钢琴家埃莱娜·格里莫与萨尔茨堡室内乐团音乐会
Hélène Grimaud with Camerata Salzburg Concert
演出时间 Date&Time
2024年10月11日(周五)20:00
Oct. 11, 2024 (Fri.) 8PM
演出地点 Venue
深圳音乐厅·演奏大厅
Symphony Hall, Shenzhen Concert Hall
演出票价 Tickets
￥880/680/580/480/380/280/180/80
早鸟折扣至10月3日
享8折优惠(最低票价不参与)
温馨提示 Reminder
*1.2米以上凭成人票入场，1.2米以下谢绝入场
Children under 1.2m are not admitted.
*演出时间约95分钟，含中场休息15分钟
Duration Approximately 95 minutes with a 15 minutes intermission.
本项目由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助
演出阵容
Artist Lineup
埃莱娜·格里莫 / 钢琴
Hélène Grimaud / Piano
埃莱娜·格里莫不仅是一位钢琴演奏家，也是一位坚定的野生动物保护主义者。
她的钢琴之旅始于当地音乐学院，师从杰奎琳·库尔坦 (Jacqueline Courtin)，随后在马赛接受皮埃尔·巴比塞(Pierre Barbizet)的进一步指导。值得注意的是，13岁时，她考入著名的巴黎音乐学院，并在仅仅三年后就获得了钢琴演奏一等奖。她在格尔奥吉·桑多尔和里昂·弗莱舍的指导下继续接受教育，并于1987年在东京举行了备受好评的首演独奏会。
同年，著名指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆邀请她与巴黎管弦乐团合作演出，这标志着格里莫辉煌音乐生涯的开始。此后，她登上了世界各地著名乐团的舞台，并与众多著名指挥家合作，成为古典音乐界的杰出人物。
埃莱娜·格里莫不仅仅是一位钢琴成就在她生活中发挥着核心作用的充满热情和奉献精神的音乐艺术家，她的多才多艺远远超出了她所演奏的乐器的诗意表达和技术控制。
自2002年以来，她一直是德意志留声机公司的独家艺术家。她的唱片广受好评，并荣获无数荣誉，其中包括戛纳年度古典唱片、世界音乐奖、金音叉奖、唱片大奖、唱片奖学院奖(东京)、MIDEM经典奖和古典回声奖。
格里莫的早期唱片包括《信经》和《映像》(两者都包含许多主题相关的作品);一张肖邦和拉赫玛尼诺夫奏鸣曲唱片;一张巴托克CD，里面包含她与伦敦交响乐团和皮埃尔·布列兹一起演奏的《第三钢琴协奏曲》;与德累斯顿国家管弦乐团和弗拉基米尔·尤洛夫斯基合作的贝多芬唱片，被选为iTunes“Classical Essentials”系列历史上最伟大的古典音乐专辑之一;精选的巴赫独奏和协奏曲作品，其中她用钢琴指挥了不来梅德意志室内爱乐乐团;以及与卢塞恩音乐节管弦乐团和克劳迪奥·阿巴多合作的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的DVD版本。
2010年，格里莫录制了独奏专辑《共鸣》，展示了莫扎特、贝尔格、李斯特和巴托克的音乐。随后在2011年发行的一张唱片，其中收录了她对莫扎特第19和23号钢琴协奏曲的诠释，以及与歌手莫夏·艾德曼共同演绎莫扎特的歌曲《让我忘记你吗?》。她的下一张专辑《二重奏》与大提琴家修儿·嘉碧旦一同录制，荣获2013年古典回声奖“年度室内录音奖”，她的两首勃拉姆斯钢琴协奏曲专辑于2013年发行，第一首是与安德里斯·尼尔森斯和巴伐利亚广播交响乐团录制的，第二首是与尼尔森斯和维也纳爱乐乐团录制的。
接下来的《水》(2016年1月)是一场现场录制的专辑，“泪水变成......溪流变成......”，这是在纽约公园大道军械库现场录制的广受好评的大型沉浸式装置艺术表演，由特纳奖获奖艺术家道格拉斯·戈登与格里莫共同创作。该项目包含贝里奥、武满彻、福雷、拉威尔、阿尔贝尼兹、李斯特、雅纳切克、德彪西和尼廷·索尼九位作曲家的作品。2017年，她发行了《透视》，这是她从DG目录中精选的两张个人专辑，其中包括两首此前未在CD/流媒体上发行的安可曲——分别是勃拉姆斯的《降A大调圆舞曲》和斯甘巴蒂改编的格拉克的《精灵之舞》。
格里莫的下一张专辑《回忆》于2018年发行。它探索了音乐让过去重现生机的能力，包括肖邦、德彪西、萨蒂和乌克兰作曲家瓦伦丁·西尔维斯特洛夫一组转瞬即逝的精选作品。随后，格里莫沿袭这一逻辑在2020年发行的《信使》中创造了西尔维斯特洛夫和莫扎特之间有趣的对话。她与萨尔茨堡交响乐团合作录制了莫扎特的《钢琴协奏曲K466》和西尔维斯特罗夫的《与后记和信使的两段对话——1996》，并创作了独奏版本。最后是莫扎特的幻想曲K397和K475。
此后，格里莫转向西尔维斯特洛夫的声乐作品，《无声之歌》收录了她与男中音康斯坦丁·克里梅尔现场表演的精选歌曲，专辑于2023年3月发行，并获得了一致好评：“康斯坦丁·克里梅尔和埃莱娜·格里莫对这种美丽、梦幻般的音乐的平静和不做作的诠释值得最高的赞誉”(BBC 音乐杂志)。
这位钢琴家的最新项目重点呈现她对德国浪漫主义者的长期钻研，以及罗伯特·舒曼和他的门生勃拉姆斯与钢琴家兼作曲家克拉拉·舒曼的联系。格里莫重新审视了罗伯特·舒曼的《克莱斯勒偶记》，在她的新专辑《献给克拉拉》中，她再次与康斯坦丁·克里梅尔合作，将勃拉姆斯的《间奏曲Op. 117》和32号作品系列歌曲搭配在一起，该专辑已于2023年9月发行。
格里莫最近的演出亮点包括与伦敦爱乐乐团合作在欧洲各地演出勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》(10月/11月)，并与卢森堡爱乐乐团合作(10月)，作为她在卢森堡爱乐乐团整个音乐季的一部分;与雅尼克·尼采-瑟贡和费城管弦乐团合作演奏莫扎特《第20号钢琴协奏曲》(12月);在波士顿、亚特兰大、芝加哥和多伦多举行独奏会(1月/2月);并与萨尔茨堡室内乐团(她将在2023- 2024乐季与他们建立新的艺术合作关系)在维也纳音乐厅、德累斯顿音乐节、梅克伦堡-前波莫瑞音乐节和依云音乐节(5月/6月)合作演出舒曼的钢琴协奏曲，继《无声之歌》大获成功之后，她和康斯坦丁·克里梅尔将在卢森堡和多特蒙德(6月)表演西尔维斯特罗夫的歌唱作品。
埃莱娜·格里莫1969年出生于普罗旺斯艾克斯，在当地音乐学院跟随杰奎琳·库尔坦开始学习钢琴，随后在马赛随皮埃尔·巴比塞学习。她年仅13岁就被巴黎音乐学院录取，仅仅三年后就获得了钢琴演奏一等奖。她在格尔奥吉·桑多尔和 里昂·弗莱舍的指导下继续接受教育，并于1987年在东京举行了备受好评的首演独奏会。同年，著名指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆邀请她与巴黎管弦乐团合作演出，这标志着格里莫音乐生涯的开始，从此与世界上大多数主要乐团和许多著名指挥家合作演出。
1995年，格里莫在克劳迪奥·阿巴多的指挥下与柏林爱乐乐团首次合作，1999年在库尔特·马苏尔的指挥下与纽约爱乐乐团首次合作，这只是她众多著名音乐里程碑中的两次。在此期间，与众不同的格里莫还在纽约州北部建立了狼群保护中心。
她对濒临灭绝的狼群物种的热爱是由于在佛罗里达州北部与狼偶遇而激发的，这促使她决定开设环境教育中心。“参与直接保护并能将动物放回它们所属的地方，”她说，“没有什么比这更令人满足的了。”
多年来，她还抽出时间从事写作事业，出版了三本以多种语言出版的书籍。她的第一部作品《野趣变奏》于2003年出版。随后，2005年出版了《女钢琴师的心灵之旅》，2013年出版了《重返塞勒姆》，这两部小说都是半自传体小说。
然而，正是通过她深思熟虑和温柔的音乐诠释力，格里莫深刻地触动了观众的情感最深处。幸运的是，由于她作为独奏家进行了广泛的巡演，人们能够在世界各地欣赏她的音乐会。作为一名钟情于室内乐的音乐家，她还与众多音乐家一起在最负盛名的节日和文化活动中演出，包括索尔·加贝塔、罗兰多·维拉宗、扬·沃格勒、特鲁斯·莫克、克莱门斯·哈根、吉顿·克莱默、吉尔·沙汉姆和卡普松兄弟。她对古典音乐世界的巨大贡献和影响得到了法国政府的认可，她被授予法国国家荣誉军团勋章(法国最高勋章)骑士勋章。
萨尔茨堡室内乐团
CAMERATA Salzburg
在超过70年的历史中，萨尔茨堡室内乐团一直以自己的音乐会系列和作为萨尔茨堡音乐节和莫扎特周的常驻乐团，塑造了萨尔茨堡这座音乐之城。作为文化大使，乐团经常受邀在维也纳音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、汉堡爱乐音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和上海音乐厅等主要国际音乐场所演出。来自20多个国家的音乐家塑造了乐团独特的声音，其音乐特点尤其代表了维也纳古典音乐，特别是其故乡著名音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的音乐。乐团还通过新的室内管弦乐透明度探索了浪漫主义时期的作品，涵盖了从巴洛克到现代的曲目。
1952年，维也纳指挥家和音乐学家伯恩哈德·鲍姆加特纳在萨尔茨堡创立了学院室内乐团(Camerata Academica)，这是一个由莫扎特音乐学院的老师和学生组成的团体，他梦想通过每位乐手在最高层次上的个人责任，创造出理想的声音，体现团队合作的精神。从一开始，以莫扎特专家著称的鲍姆加特纳领导下的CAMERATA，主要致力于萨尔茨堡作曲家的作品。值得一提的巡演和录音，比如在20世纪60年代与独奏家盖扎·安达合作录制的莫扎特钢琴协奏曲全集，以及在20世纪80年代与安德拉什·谢菲尔德爵士合作的录音，使得该乐团在国际音乐市场上占据了重要地位。
桑多尔·韦格(Sándor Végh)在1978年至1997年担任乐团首席指挥，对该乐团的发展产生了最大的影响。在他的指挥下，莫扎特的歌剧曲目以及海顿、贝多芬和舒伯特的作品变得越来越重要。他的理念是将每一首乐曲都视为由弦乐四重奏演奏的室内乐(继续了鲍姆加特纳的观点)，这一理念至今仍然影响着乐团的音色和演奏风格。作为歌剧乐团受邀参加萨尔茨堡音乐节的活动进一步推动了乐团的发展。桑多尔·韦格之后，乐团的首席指挥包括罗杰·诺灵顿爵士、莱奥尼达斯·卡瓦科斯和路易·朗格雷。
2016年，作为室内乐传统的必然结果，乐团决定将领导权掌握在自己手中。在"primi inter pares"(第一平等者)的艺术指导下，乐团自此开始在自己的领导下与乐团首席格雷戈里·阿赫斯(Gregory Ahss)和乔瓦尼·古佐(Giovanni Guzzo)合作演出，并根据曲目与客座指挥合作。其中包括约翰·艾略特·加德纳爵士(Sir John Eliot Gardiner)、菲利普·赫雷韦格(Philippe Herreweghe)、曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)、弗朗索瓦·勒勒(François Leleux)和芬尼根·唐尼-戴尔(Finnegan Downie-Dear)。乐团与其艺术合作伙伴法国钢琴家埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)和荷兰小提琴家雅尼娜·扬森(Janine Jansen)有着深入的合作。在2024/25乐季中，乐团还将与丽莎·巴蒂亚什维利、藤田真央、谢库·坎内-梅森、法泽尔·萨伊、多罗特·奥伯林格和理查德·加利亚诺等艺术家合作。
除了萨尔茨堡音乐节和莫扎特周，乐团还将在2024/25乐季参加格施塔德·梅纽因音乐节、莱茵高音乐节、加那利群岛音乐节和鲁尔钢琴节等国际音乐节。
乐团特别重视青年人才的培养，并通过CAMERATA Young开展了深入的音乐教育工作。诸如帕帕盖诺进校园等包容性项目和老少皆宜的音乐会将古典音乐的魅力带给了各个阶层的人们。乐团还尽可能将音乐教育项目纳入其巡演中。
最近，乐团与艺术伙伴埃莱娜·格里莫合作，由德意志唱片公司发行了两张CD唱片，一张是收录莫扎特和瓦伦丁·西尔维斯特罗夫作品的《信使》(2020年)，另一张是罗伯特·舒曼的钢琴协奏曲(2022年)。这两张录音的共同点是，由乐团首席吉奥瓦尼·古佐(Giovanni Guzzo)在指挥台上指挥乐团演奏。
2024年夏天，德意志留声机公司将发布由首席小提琴手格雷戈里·阿斯指挥的与大提琴家基安·索尔塔尼合作录制的罗伯特·舒曼作品录音。
演出曲目
Programme
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
《伊多梅纽》序曲
Wolfgang Amadeus Mozart
Overture to Idomeneo
路德维希·凡·贝多芬
《G大调第四号钢琴协奏曲Op.58》
Ludwig van Beethoven
Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58
- 中场休息 Intermission -
路德维希·凡·贝多芬
《A大调第七号交响曲Op.92》
Ludwig van Beethoven
Symphony No. 7 in A major,Op. 92
*节目顺序及演奏者以现场为准
Program order and performers are subject to change
▼ 2024深圳“一带一路”国际音乐季项目排期 ▼
来源：香港中文大学(深圳)音乐学院
